ハートのシザーキーパーとひし形のピンクッション（2007年-2008年）。　短い時間で簡単にできる小さな実用品は、ささっと作ってすぐに使えるのが嬉しいアイテムです。

ハギレで作れる小さなハートはシザーキーパーやストラップに。　ピンクッションはカルトナージュの手法を使った小作品で、刺繍糸でタッセルや巻き玉を作って仕上げます。

タッセル付のサシェ（香り付きのオーナメント）やピンクッションやナプキンリングなど・・・もともと小さなものが好きで、楽しみながら考えた「カルトナージュと組み合わせたこものシリーズ」。

選択制アイテムとして、今でも教室の皆さんに楽しんでいただいています。

※1枚目の画像の白い箱は「アクリル（ガラス）蓋のコレクションケース-B」。→水色のサンプルはこちらに

ハートのオーナメント（2007年）-タッセル付きのサシェとバックルの箱

ブルー＆ホワイトのハート作品とルーブル美術館のキューピッド

バレンタインデーにちなんで過去のハートの作品をいくつか・・・。

＜ハートのオーナメント（タッセル付きのサシェ）2007年より定番の課題＞上の画像は2007年のレッスン用に作った、香り付きのハートのオーナメント「タッセル付のサシェ」。針と糸を使わず、縫わずにハート部分とタッセルを手作りする課題です。

メインサイトには今も2007年2月の記録が残っていて、ナプキンリングや桜の花のオーナメントの課題も同じ時期に考えたもの。下はその抜粋。

カルトナージュの箱作りも楽しいけれど、いろいろなアクセサリーを手作りできることを皆さんに伝えたくて考えた課題で、当時は珍しかったこともあり皆さんに喜ばれました。（タッセルは作り方の情報が見つからず海外の本を参考にして）

ハート形だけでなくひし形やエンブレムの形のサンプルもあり、2007年から今まで続く定番の課題。それぞれがイメージに合わせて自由にデザインできる内容にしています。

＜「バックル付の箱シリーズ」よりハートのバックル　2007年制作＞

2007年のハート作品より、こちらは箱ものです↓。麻に赤糸刺繍をイメージした作品で、少しふっくらした柔らかい感じのハートのオーナメント付き。（実はこのハート飾りの箱、３つそれぞれ構造が異なります）

この中の2つは「バックル付の箱シリーズ」の作品例。※１　2007年に下のような形でスタートした課題で、箱の飾りがロック（鍵）も兼ねている面白いカルトナージュ作品です。

バックルの見本は数種類あり受講時に選んで制作していただくので、各々のアイデアで様々な形のバックルの箱が出来上がります。ハートのバックルは、他にはないタイプを…とオリジナルで考えたもの。所要時間や難易度がアップしますが、半分くらいの方がハートの形を選びます。

↑の右端の画像は箱の内部。少しフレンチカントリー風にしてみたくて、赤×白チェックやリネンを使い、ヴィンテージ風の鍵やオリーブの枝を添えて。

当時、南フランスのポストカードを入れてみたり、自分で作ったハートのオーナメント（タッセル付きのサシェ）を入れて写真を撮ってみたのですが、

最終的に使った画像はこちら↓。フランス雑貨の刺繍入りハートと石膏オーナメントがしっくりきたのでした。

麻と赤糸刺繍、ハートのコンビネーションは好きな組み合わせの１つ。本当は自分で刺繍を入れて作りたかったのですが、そこまでのエネルギーはなく…

最初に紹介したハートのオーナメン（タッセル付きのサシェ）にも使った、矢を放つキューピッド柄を

バックルの箱のハート部分にも使っています。

・・・後日、教室のレッスンで赤糸クロスステッチでハートのバックルを仕上げて下さった方があり、感激でした♪（クロスステッチのエキスパートＮ様の作品です）

※１　「バックルの箱」という名前は教室の課題として私が勝手に名付けたもので、フランス語では別の呼び方があるのでは？と思います。

過去のクリスマスの画像より。2008年に作った紙のオーナメントの一部です。

左上は、紙で作ったミニツリー、ランプシェード（塔のある教会）。

エンジェルのフレームやオフホワイトのリボンワークの箱、クリスマスカードが入る薄型ケースはカルトナージュ教室の課題アイテムです。

紙のミニツリー（モミの木）は、ざくざくと木の形をカットして、3枚を組み立て立体にしたもの。フリーハンドでカットしたのでいびつですが、金のラメの粉を少しふりかけて、控えめながらも”きらめき”を加えました。

シルバーの小さなモミの木も、一緒に作った紙のオーナメント。　円柱のツリーは合皮製。ゴールド、シルバー、シャンパンカラーの3色で作った3つのサイズをＨＰに載せています。

モミの木はクリスマスにかかせない常緑樹。

2007年の特別講座で、Oさんからワイヤーやグルーをほとんど使わないクリスマスリースの作り方を教えていただいて以来、毎年12月のリース作りは1年のしめくくりの大事な作業になりました。

リース作りの楽しさは、その年の気分に合わせ、好きな材料を使って自由に作れること。

秋に拾った松ぼっくりや木の実、手作りのドライオレンジ（薄く切ってヒーターの前で乾燥させます）、鉢植えのコニファーの枝やハーブの枝など、できるだけ自分の身の周りにある材料を加えるようにしています。

日本伝統のお正月飾りとクリスマスリースにはそれぞれ意味がありますが、興味深いのは共通点が多いこと。寒く厳しい冬でも緑鮮やかな常緑樹のようでありたい、という人々の思い、そして新しい年への願いが感じられます。

リース作りは針葉樹の香りに包まれて1年を振り返りながらゆったりと…というのが理想ですが、現実はバタバタと・・・。今年もリース作りは終えたものの、作りたかった布のオーナメントはまた来年になりそうです。

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毎年、寒くなると暖かな色を使うことが多くなります。

なんと単純な・・・と思いますが、寒い季節に赤やオレンジを前に手を動かすとやはり身体も心も温かくなるような。今年の1月は、黒がテーマのジュエリー用作品に取り組んだので、なおさらそう感じるのかもしれません。

以下の画像は2008年の秋、暖色系の作品を集めて撮影したもの。

中央の引き出し付のシェルフ（2008年制作）は、引き出しにかぼちゃ、りんご、葡萄など秋の実りの色を使って仕上げた実用品で、今も教室の片隅で小物入れとして活躍してくれています。

画像の中の「バッグ型蛇腹のファイルケース（2007年冬」や「薄型ケース」、「眼鏡ケース」なども、たしか冬に向かう時期に作ったサンプル。これからクリスマスに向けて、街で赤い色を目にすることが多くなるのも楽しみの１つです。

以下はシェルフを作った2008年の紅葉ですが、今年の秋は慌ただしく過ぎ、紅葉狩りにも行けず・・・。

錦秋の美しさは見逃しましたが、東京の銀杏並木はまさに今が見ごろのようです。

赤×橙色のふかふか生地のバッグ型ファイルケース（2007年/蛇腹のファイルＢ）

梅雨特有のどんよりとした空が広がっていますが、夏至も過ぎ、暦の上では夏本番となりました。

2005年に教室を始めて以来、課題サンプルを作るのがライフワークになっていますが、湿度の高い梅雨から夏にかけては、軽めの素材を使った作品が多くなります。

布の場合は、さらりとした麻やコットン。そしてアートペーパーや和紙など。

下の画像は2008年に作った”キューブ型の箱（Cube Box）”。「ドアタイプの引出し」の課題サンプル（選択制）で3種類のうちの１つです。※3月に載せた「菱形の箱（扇形の引出し」もその１つ。

ドア型の引き出しのテクニックに加えて、箱の構造や曲線の飾り窓など、細かい部分の作り方を学べるように考えた作品で、ピンク色の部分はイタリアのマーブル紙を使っています。

16世紀にトルコから”エブル”としてヨーロッパに伝わったマーブル紙。溶液に流した絵の具で模様をつくり、それを紙に写すという技法で、17世紀にはヨーロッパ諸国で生産され、製本や実用品に使われてきました。マーブル（大理石）模様から孔雀の羽根、小石、雲柄など様々なデザインが生み出され、大変な人気を集めたそうです。

その後、機械でマーブル模様を作る技術が開発され、ハンドメイドのマーブル紙はしだいに少なくなっていったとか・・・。現在では、マーブル紙作家による作品のほか、イタリアのフィレンツェでは、今でも伝統工芸として昔ながらの技術で作られたものが販売されています。（日本にも輸入されています）

独特の雰囲気があって、とても好きな素材なのですが、同じものがない一点もののペーパーなので、失敗が怖くて思い切った使い方ができず、小さめの作品に少しずつ使っています。(画像ブルーの作品は2005年制作のカードケース）

そして、マーブル紙の作り方とよく似ているのが、日本の「墨流し」という技法。

その歴史は平安時代にさかのぼり、短歌などを書く優雅な料紙として使われました。日本に現存する最古のものは1118年ごろ宮廷で制作された「西本願寺三十六人集」といわれ、その書と料紙の美しさは1000年近く前に作られたものとは思えないほど。マーブル紙の技術が東洋から西洋に伝わったという説にも頷けます。（中国には唐王朝時代の流し絵模様の陶器が残っており、宋の時代の記録に「流沙紙、彩霞紙」の製法が記されているそうです）

和紙だけでなく、着物や帯の文様としても使われる日本の「墨流し」。流水にも似た涼しげな文様の材料を使って、夏を演出する小物作りを楽しむのも良いかもしれません。

さわやかな青空をできるだけ長く楽しみたいと思っていたのに、雨の季節がやってきました。

下の画像は前回に引き続き、円錐台の器（通称”バケツ形の器”）のサンプル。2007年前後に「鉢カバー」、「フラワーポット」として作った作品です。

手前の白い鉢カバーは、5年前のちょうど今ごろ、紫陽花の鉢植えを入れるために急いで作ったもの。紫陽花の色が映えるように、オフホワイトの防水生地で作ったシンプルな作品で、どんな色にも合い重宝しています。

こちらはピンク色の小さなフラワーポット。上の画像はユーカリの葉とアートフラワーとを組み合わせて入れていますが、ホームページトップの画像は薔薇の生花を入れたもの。はらはらと花びらが散ったところを写しました。（生花を入れる際は、小さなグラスに花を活け、そのままポットの中に入れています）

シャーベットオレンジのアートフラワーを入れるために、同系色で作ったフラワーポット。手前の箱は、2007年制作のロングボックス（紅茶用ティーバッグなどのためのケース）で、イタリアのハンドメイドペーパーを使っています。

紫陽花は、青空の下より曇り空や雨の中で見る方が一層美しいと感じるのは、日本ならではでしょうか。新緑がどんどん色濃くなっていく様子や、雨にぬれた鮮やかな紫陽花は、数少ない梅雨の楽しみの１つです。

イースター（復活祭）は「春分の後の最初の満月からかぞえて初めての日曜日」。今年2013年は1週間前の3月31日でした。

日本ではあまりなじみがない祝日ですが、ヨーロッパやアメリカではイエス・キリストの復活を祝う重要なお祭りとして、また、生命が芽吹く春の訪れのお祭りとして、休暇をはさんでお祝いします。

イースターといえば「卵」と「うさぎ」。「卵」は生命と復活の象徴、そして「うさぎ」は多産と繁栄のシンボルですが、その由来は古くからの春を祝うお祭りの風習やゲルマンの神話など諸説あるようです。

下の画像は卵色のバスケット。HPの2007年7月のホビーバスケット・ミニの画像にちらりとうつっている作品です。

持ち手に飾ったポンポンは、当時、刺繍糸で作ってみたもので、少しずつ丸く切り揃えるときの感じがなんともいえず楽しい作業でした。

下は旅先で出会ったイースターのチョコレート。卵の殻が割れていて芸が細かいですね。

日本で春の色というと、桃や桜のピンク色が思い浮かびますが、ヨーロッパの春のイメージは黄色だそうです。ミモザに始まり、水仙や菜の花、イースター（復活祭）のディスプレイを彩る花にも黄色が多くみられます。

下の画像はミモザとオリーブ、セミ柄の南仏の生地で作ったボックス。箱作りを始めた2003年頃の作品です。

プロヴァンスの生地は程よい薄さで作業性が良く、 また、鮮やかな黄色やオレンジに元気がもらえるような気がして、当時大小さまざまな箱を作りました。

中央の額の中はチューリップの花。黄色とオレンジ、くすんだ朱赤の3本が描かれている19世紀のオリジナルイラストをポストカードサイズに複製してあるものです。

チューリップといえばオランダですが、もともとは16世紀にトルコからヨーロッパに伝わった花で、その後「チューリップ熱）」とも呼ばれるような一大ブームが起こり、17世紀のオランダでは「チューリップバブル」という現象が経済や社会に大きな影響を与えたそうです。

絵画やボタニカルアートでよく見かけるチューリップの花。

インテリアエレメント（壁紙や布など）のモチーフとして使われることも多く、19世紀のウィリアム・モリスのデザインは有名で、現代でも親しまれています。

＊＊＊HPに2013年の春夏のイメージ画像を載せました。チューリップのオレンジ色がベースです。＊＊＊

どこか繊細でやわらかく、少し物憂げな感じがする日本の春の光。「春光うららかな」という表現がありますが、命を育んでくれる温かさも感じます。

そんな穏やかな光と相性がいいパステルカラーやシャーベットカラー。光の柔らかさが今の時期と似ていると感じて撮影日を見たら、ちょうど4年前の3月5日。2007年から2008年の作品を色別にまとめて撮影した時の画像です。

淡いトーンのアプリコットカラー、杏色。春の花としてすぐ浮かぶのは梅、桃、桜ですが、杏も花と実の両方が楽しめるバラ科の植物です。

左側の花は淡い杏色のヒヤシンス。こぼれ落ちた小さな花を見ていると、当時のヒヤシンスの香りがよみがえってくるような気がします。マルセル・プルーストの「失われた時を求めて」という小説の中に、紅茶に浸したマドレーヌの香りが幼少期の記憶を呼び覚ますという描写がありますが、反対に映像が香りの記憶を呼び起こすことも多いのかもしれません。

画像の真ん中の作品はマドレーヌ型にも似たシェルの形の箱 ※１。2008年にタイシルクで作った作品です。蓋のトップはシルクの上にオーガンジーを重ね、靄がかかったような感じに。

貝殻（Sea Shell）というと夏のイメージですが、春は貝類が美味しい季節。自然の恵みに感謝です。

※シェルの形の箱は2008年より「シェル型の小物入れ」という課題メニューとなりました。こちらで紹介したシャーベットオレンジの箱は教室の皆様に受講していただく際のサンプルの1つとなっています。

秋に楽しむワインカラーの作品（2008年）

カルトナージュの菱形（ひし形）の箱。

下の画像は、2009年の3月のレッスンのために、雛（ひな）祭りのイメージで作った菱形（ひし形）の箱のシリーズ。メインサイトで紹介してきた画像ですが、教室用の資料としてにこちらにも掲載します。

＊＊＊大きめの画像はこちらにも→　ひな祭りの菱形の箱（2009年）

菱形のデザインは4種類あって（一番難しいものはこちらに未掲載です）、教室ではお好きなタイプを選んで受講していただく課題。和紙でも布でもお好きな材料で制作していただけます。

繊細なのに強度があり、作業しやすい日本古来の紙-和紙。

布や洋紙、スキバルテクス（スカイバーテックス）とは違う特徴があって、その長所を活かした作品作りができるのが面白く、個人的に好きな材料です。

※１　タッセル付の作品は書籍用に2010年に追加制作したものです。