暑中お見舞い申し上げます。 陽射しにも風にも負けない向日葵（ひまわり）の元気パワーが皆様に届きますように。

さて、今回紹介するのは、9年前、2006年8月にHPに掲載した画像。

蓋をかぶせるタイプのカルトナージュの箱をテーマに、ひまわりや南国を思わせるシダなどの植物柄、ブルー、黄色、濃いグリーンを組み合わせて、夏のレッスン用に撮ったものです。

十数年前に旅先のイタリアで買ったひまわり柄のペーパー。柄がリアルすぎて、なぜこれを買ったのか自分でも首をかしげながら、失敗してもいい構造チェックのための試作品に使いました。

箱としての完成度はいま一つで、いつも見えないところにしまわれているけれど、10年たった今でも色が褪せることもなく収納箱として活躍してくれています。

3月にいただいたフェーヴ展の素敵なカード。教室にいらして下さっているフェーヴコレクター、my charmさんの素敵な展覧会のお知らせです。

昨年紹介した、すずらんのカード（Les Fèves 6e　フェーヴの世界展6）に魅了された人も多いので、まずは教室で「今年はミモザとうさぎ♪　またまた素敵なカードですね～」　と皆さんとシェア。そして、このページでも5月に告知しようと思っていたら、なんと今年の吉祥寺展は4月開催・・・。気付いたのは終了後で、なんと1か月勘違いしてしまっていたのでした。（ごめんなさい！）

でも、京都展はちょうど開催中（6月7日まで）。そして、自由が丘展はこれから（6月18日-7月14日）です。

◇詳細はこちらから→ Les Fèves 7e　フェーヴの世界展　7

京都展はCafeや『うさぎの不思議なお茶会』もあってとても楽しそう。こちらの記事には、一緒に販売されるうさぎのクッキーや終了した吉祥寺展の様子も紹介されています。（うさぎクッキー、とても可愛いので、ご興味のある人はぜひ！）

”フェーヴ”についてご存知ない方は、my charmさんのメインサイトを訪問してみて下さい。詳しい説明のほか、たくさんのフェーブがきちんと整理されて紹介され、とらや（パリ店）のうさぎのフェーヴやヤマザキ・フランス※２のフェーヴまで載っています。また、上の画像の水色の表紙『フェーヴ　お菓子の中の小さな幸福』という本は、開くとなぜか幸せな気持ちになる1冊です。

フェーヴコレクターとしての活動のほか、作詞家、ライターなど多彩な面を持つmycharmさん。その才能はカルトナージュなどの作品制作の際にも発揮され、色合わせやちょっとした飾りなどにセンスがキラリと光ります。受講していただいた基礎作品をここでちょっぴり紹介すると・・・。

下の画像は、おなじみのフラワーバスケット（2006年から）と眼鏡ケースB（書籍に紹介）。

ミナ ペルホネン※１という日本のデザイナーによるファッションブランドの刺繍入りの布を使った作品で、黄色いリボンが素敵なアクセントになっています。ミナペルホネン、人気のブランドなのですね。

そして、mycharmさんお気に入りのアンティークカトラリー柄のペーパーを使ったカルトナージュ作品。光沢のある黒いレザー調の材料との組み合わせがシックで素敵です。

・・・教室での皆様の作品は、私のサンプルよりずっと素敵なものが多いので、いつか皆さんの作品画像を制作者ごとにまとめたいな、と思っているものの、なかなか整理する時間がとれないのが残念・・・。

そんなことを思いながら、作品画像ファイルを開いていたら・・・ありました！「うさぎモチーフ」を素敵に使ったＳさんの作品。うさぎがテーマのフェーヴ展にちなんで、こちらも紹介してしまいます。

チョコレート色にペパーミントの水玉のボディ。そしてシックなうさぎのモチーフの柄が蓋の形にぴったり！　こちらは2006年からの基礎課題の「ハートのＡ」ですが、Ｓさんは「ハートのＢ」も素敵に仕上げて下さったので、そちらはまたあらためて。

開催中の「フェーヴの世界展7」。会場には可愛いうさぎフェーヴが沢山待っていると思いますので、ご興味のある方はぜひいらしてみてください。

※１　ミナ　ペルホネンというのは、デザイナー皆川明氏が立ち上げたファッションを中心としたブランド。今年で20周年を迎えるそうで、東京・青山のスパイラルガーデンでちょうど展覧会が開催中です。（2015年6月7日まで）

→ミナカケル　・・・スパイラルでの展覧会のサイト。レトロ×モダン×北欧の雰囲気もあって素敵です。ピエール・エルメ・パリとのコラボのチャリティー企画なども紹介されています。

・詩的に紡ぐデザイン　ミナペルホネン２０周年（朝日新聞）

・「ミナ　ペルホネン」２０周年記念展覧会（読売新聞）

※２　ヤマザキ・フランス（パティスリー　ヤマザキ/Patisserie YAMAZAKI）・・・日本のヤマザキ製パン株式会社が経営するパリ16区のパティスリー、サロン・ド・テ。

自由が丘のLUPICIA（ルピシア）さんよりAtelier Fa-Decor にカルトナージュの単発レッスン（イベント）の依頼があり、教室の講師ご希望の皆様と一緒に特別講座（ワークショップ）を行いました。

当時はこのCami Decorページは無かったため、メインサイトからの記録画像を抜粋しています。

カルトナージュの基礎課題。教室で学んで下さった皆様の作品。

リボントレイ、布箱、ラウンドバスケット、リボンボードなど。

1，2枚目はYさんの作品。3枚目はＫさんの作品。それぞれの個性が光っています。→Bois de Atelier Fa-Decorのページより抜粋

2010年のイベント用に講師活動ご希望の皆さまと一緒に取り組んだプロジェクト。紅茶で有名なルピシアさんのワークショップ用に使用したアイテムです。（小さな紅茶缶を並べて入れられるサイズ）

初心者の場合は薄手のプリント生地がお勧めですが、こちらは厚手の生地で作ってみたものです。

下はメインサイトに掲載しているサンプル画像です。画像をクリックすると大きい画像が載っているページが開きます。

側面がパタパタと花びらのように開き、各パーツにツールホルダーのついたソーイングボックス。2006年の教室の課題の為に作った作品で、教室では「ヴィクトリアンソーイング（縦型ソーイング）」と呼んでいます。

2006年に課題をスタートした時は四角形、五角形、六角形の3タイプのサンプルがあって、その中から１つを選択する課題でした。

ほとんどの方が六角形（縦型ソーイング）を選択するので、今は六角形がメインで四角形や五角形はオプションの課題となりました。

下は2006年の9月/10月秋のレッスンの際の作品画像（メインサイトより）

19世紀ヴィクトリア時代に流行したものからアイデアを得た作品で、中にオリジナルのピンクッション付の丸箱（二段の丸箱）を入れるなど、使い勝手を考慮して工夫しました。

外側だけでなく、内部の丸箱まで仕上げると達成感がある課題です。

刺繍糸をはさんだり、ペンやはさみを入れたり・・・。レッスンでは、用途に合わせて、四角形、六角形、マチ付き、マチ無しを選び、内部の仕様も自由に工夫して自分だけの作品に仕上げていきます。

四角形のサンプルはなかなか登場する機会が少なくなっていますが、容量のあるタイプのため、文房具などのツールボックスとしても使える収納箱です。

五角形、六角形は改めて別の記事にて紹介します。

六角形の縦型ソーイングセット（2006年-）ヴィクトリアンソーイング　皆様の作品より

教室でレッスン受講の皆様には添付資料で個別にお送りしていましたが、ここのところ「ファイルが開けない」という声があるため、こちらにリストを掲載します。

＜ボンドで貼って作るバッグと小物（縫わずにクラフトスタイルで作るバッグ）・ベーシック＞

以下は、教室の基本作品のメニューの中から書籍に紹介したアイテムで、より実用的な応用アイテムを作るために必要なテクニックが入った課題です。

教室では大きさやデザインを考えるところからスタートし、実用品を楽しく作りながら、教室で使う接着剤や材料、基礎テクニックの確認、様々なテクニック、構造、応用例を学んでいきます。

＜ボンドで貼って作るバッグと小物（縫わずにクラフトスタイルで作るバッグ）・アドバンス作品＞

様々なテクニックをカルトナージュの手法と組み合わせた、より実用的なバッグと小物を作ります。

教室の皆様に個別に画像や作品アイテムをお送りしていますが、メインサイトやこちらのページ（collection)にも少し掲載があります。このCami Decorページでも少しずつ紹介していく予定です。

＜ベーシック作品受講方法＞

初回に受講していただく作品は、１か６で、材料の使い方や接着剤、考え方を学びます。

※カルトナージュ基礎作品を受講中の皆様は、リーズナブルな設定のセットメニュー（2作品/1日クラス）での受講が可能です。また、上記作品のほか、カルトナージュで作る服紗（紙ばさみ）や薄型ケース、ファスナーケース各種なども受講可能です。

＜セットメニュー例-１＞　※クラスや進度によって異なります。

１．ふた付きのフラットポーチ

 ２．こものいれ（折り紙タイプのジュエリー・コインケースＢ）

３．眼鏡ケースＢ・・・カルトナージュ中心に受講の方　※書籍に掲載したのはシンプルデザインですが、眼鏡ケースＡ同様、曲線デザインのサンプルなどがある作品です。セットメニューで受講の場合は、時間の関係もあり、シンプルデザインとします。

＜クラフト（工作）方式でボンドで貼って作るバッグと小物シリーズ-Cami Decor by Atelier Fa-Decor＞

１．「ベーシック作品」・・・基本のテクニックとバリエーションを学びます。上の画像の他にカルトナージュの服紗や薄型ケース、がま口、巾着バッグなども入っています。

２．「アドバンス作品」・・・カルトナージュや基本テクニックの中の様々なテクニックを組み合わせてより実用的なアイテムを作る、１を修了した皆様のためのシリーズです。。HPやCami Decor（かみ・デコ）ページに載せていないアイテムが多いので、画像やリストはレギュラーの皆様に個別にお送りしています。

カルトナージュのベーシック・基礎作品「半円の箱」。

半円のボックス

以下は受講された皆様の作品の一部です。

春から初夏にかけて咲くライラックの花を連想させる、”ピンクがかった薄紫色”。

そんな爽やかな薄紫色とグリーンをテーマに、刺繍や手芸用のカルトナージュ作品をあれこれ集めて撮った画像は、2007年の4月から6月のレッスンのために撮影したもの。→過去のレッスンのページに掲載。

持ち手が動くバスケットや、ピンクッション付の2段の丸箱（2006年制作）。ちょっと大きめのヴィクトリアンソーイングの箱など、「あったらいいな、でも売っていないから作ってみよう」という発想で作った手仕事のためのアイテム。

丸箱のフタには、クロスステッチ刺繍を入れたものの、目の数を数えるのが苦痛で途中でフリーデザインに・・・。クロスステッチ向きでないアバウトな性格を痛感し、その後は教室にいらっしゃる刺繍愛好家の皆さんの正確で緻密なクロスステッチを見るのを楽しみにしています。

子どもの頃に読んだ「赤毛のアン」に出てきたライラックの花。

フランス語でリラ（Lilas）と呼ばれ、4，5月（北海道では5月終わりから6月初めとのこと）に薄紫色の良い香りのする可憐な花を咲かせますが、はっと気づくと時期を逃していることが多く、ライラックが咲き乱れる風景を心ゆくまで堪能できた記憶はほとんどないのが残念。

「アンの娘リラ」というシリーズ8作目の”リラ（Rilla）”は「マリラ」の名からとった愛称で、ライラックとは関係がないようですが、ライラックというとなんとなく「赤毛のアン」を思い出してしまいます。

さて、下の画像は最初の画像とは少しアイテムが変わった1枚。

こちらの画像ではバスケットの中に入れているのは「軽量ブックカバー」。

カルトナージュでもハードタイプのブックカバーは作れるけれど、より軽くてしなやかな文庫本用のブックカバーが欲しい。そこで、カルトナージュのテクニックを応用して作ろうと、2006年から2007年に試行錯誤して考えたアイテムです。（こちら↓は本の厚みに合わせて調節可能なタイプ※）

読書の秋といいますが、「赤毛のアン」のようなさわやかな物語は、5月のそよ風の中で読むのがぴったりかもしれません。

※この記事はメインサイトの2007年の画像をもとに2013年以降に記したものです。

※ブックカバーの皆様の作品画像はこちらに少し掲載しています。

※ソフトタイプのブックカバーの作り方・・・ソフトタイプのブックカバーの課題は2種類あって、「シンプルタイプのブックカバーの作り方」を、2014年に刊行された「ボンドで貼って作るバッグとこもの」の本に紹介しました。

2006年7月のレッスンよりスタートし、その後、定番の基礎作品となっている「長方形二重蓋の箱」。→メインサイト（当時の記録）

各自学びたいテーマに沿って自分でデザインを決めていく課題で、デザイン、布合わせ、蓋の納まり、ポケットのバリエーションなど1つの作品の中にいろいろなポイントを盛り込みたくて考えた課題です。

上のサンプルは七夕にちなんでソーイングケース（お針箱）タイプ、使用したギリシャ神話のモチーフの布については、こちらに記載しました。

ギリシャ神話の女神と星座－七夕によせて

下はデザイン違いのサンプル（見本）。2007年の夏のレッスンということもあって、貝殻の形のスカラップや、ブルー、白、砂色などで作りました。・・・ちょっとボロッとなったけれど、2015年のレッスンでも活躍してくれています。

内側を開くとこんな感じ。中に入れたカードスタンドもカルトナージュで手作りです。

下の画像は教室の皆さんの作品の1部。

同じ課題でもそれぞれの個性とセンスで全く違った箱に仕上がっています。。

出来上がる時間は暗くなっていることが多いため、次の回に持ってきて下さったものを撮影した作品。他の箱とお揃いで作る人も少なくありません。