バッグ・イン・バッグの際に一緒に紹介したふた付きフラットポーチ。教室の課題でもあり、いろいろな大きさやバリエーションのサンプルを作っていますが、今回はその中から少し・・・。

こちらは「ボンドで作るバッグとこもの」の本に作り方を紹介したものと同じipad miniが入るサイズ。麻のアンティーク風の生地で作ったものの、書籍のコンセプトと少々ずれるのでにボツになった作品です。

芯地に樹脂繊維芯※1を使っているのでハリと弾力のある仕上がり。ボンドは「裁ほう上手」ではなく、刷毛で塗るボンドで作っています。

内側の生地も麻。モーブカラーよりも少し赤みがかったグレイッシュな紫色で、アンティークモーブカラーと呼ばれることもある色です。

下の２つはティルダ（Tilda）の生地を使ったもの。ティーカップ柄の可愛らしい生地とストライプや無地を組み合わせました。柄の出し方はベストではありませんが、細かいことは気にせず自由に作って楽しめるのがハンドメイドの醍醐味です。

ふたを開くとこんな感じ↓。フラットポーチは設計がとても簡単なので、自由に大きさを変えて作れるのが良いところ。今度、この布で旅行の時に持って行く小さいサイズのお茶用（ティーバッグ用）ケースを作ろうかな・・・と考えたりしています。

＜芯地（接着芯）と作品の関係＞

今回紹介したフラットポーチ、芯地（接着芯）を使うまず第一の目的は、薄い布にハリを持たせること。そして、糊代が貼りやすいこと、曲線が美しく仕上がることもメリットの１つです。もちろん芯地なしで布だけでも作れますが、その時はできるだけしっかりした布で、ふたのデザインは直線がおすすめ。布だけの場合や不織布の接着芯を使う場合は、「ボンド裁ほう上手」で作れます。※2

接着芯には多くの種類があり、いろいろなタイプを試しましたが、下の画像は少し薄めの接着芯を使ったもの。ちょっとクタッとした感じに仕上がっています。

「貼って作るバッグとこもの」シリーズ。教室のレッスン課題にする場合は、縫うのが大変だから・・・という理由よりも、貼って作ることにメリットがあるアイテムをできるだけ考えるようにしています。そして、ありがたいことに、ソーイングと違った仕上がりが楽しめるこのフラットポーチは手芸の達人の皆さんにも大好評。目的に合わせて大きさを変え、皆さんいろいろ楽しんでおられます。

さて、縫って作った場合の例ですが、下の画像は15年以上前にミシンで作った布のポーチ。（バイアステープを探していたら、いろいろ出てきました・・・雑な作りですみません・・・）　蓋の曲線部分はバイアスを使って一部手縫いで作っていますが、私の腕がイマイチで、蓋の曲線部分など少々難あり・・・。接着芯は使わずに布だけの柔らかい仕上がりです。

「縫って作るバッグやこもの」と「貼って作るバッグとこもの」。それぞれに良い所があるので、個人的には両方の良い所を使い分けてモノ作りを楽しめるといいなと感じています。

「フラットポーチ」＆「眼鏡ケース」で受講された教室の皆様の作品より　※課題の組み合わせはそれぞれの進度によって異なります

※1: 樹脂繊維芯：スライサー（ワッペンスライサー）を使用・・・浅草ゆうらぶ、角田商店などで購入可能。「ボンドで貼って作るバッグとこもの」の本、P6、P34はこちらを使用しています。また、教室の課題アイテムには厚紙を作って作る「服紗（ふくさ）」もあり、それぞれの作り方の違いを比較できるようにしています。

※2: P17のトラベルポーチは布とボンド「裁ほう上手」だけで作っています。

前にミニバッグと一緒に紹介した眼鏡ケースＢ。

カルトナージュの技術と「バッグと小物」テクニックを組み合わせて考えたアイテムで、ポーチや道具入れとしても使えるケースです。書籍「ボンドで貼って作るバッグとこもの」にも作り方を載せています。

課題として考えた「眼鏡ケースシリーズ」には6，7種類あって、カルトナージュの折り畳み箱のようなものからファスナーを使うものまで様々。その中でもかなり手軽に作れるので、教室の皆さんにも好評のアイテムです。

色などの好みは人それぞれなので、使う材料によって、どんなスタイルにも合うようにデザインしています。下のレトロカラーのストライプはメンズとしても使えます。

ファッションに合わせて作ったり、可愛い花柄を使ってみたり。

好きな生地を使ってポーチやコインケースとお揃いにすることもできます。

マリメッコの眼鏡ケースとコインケース（こもの入れＢ）

＜教室の皆様の作品より＞

教室の課題として作った皆様の作品の一部を紹介します。それぞれが好きな生地を持参して、柄合わせなども自由に考えていただきながらの作品です。

ストライプや水玉のインテリアファブリック、デザイナーさんオリジナルの刺繍入りの生地や北欧の大柄生地を使ったおしゃれなケース。タッセルなどをつけるタブ（ループ）にもそれぞれのこだわりが感じられます。

カルトナージュでおなじみのToile de Jouy（トワルドジュイ）や起毛のインテリアファブリックを使ったシックでエレガントな作品。黄色のケースは蓋を開けると柄になっている楽しい仕上がりです。

ロマンティックで可愛い眼鏡ケース（下）。花柄や淡いピンクのドット、レースやブレード、古典柄を使って甘い雰囲気に。

リボンを貼ったり、刺繍を入れたり、3種類の布を組み合わせたり・・・。アクセントカラーを上手く使うなど様々な工夫で個性的なメガネケースが仕上がります。

眼鏡ケースはより自由に材料選びが楽しめるアイテムです。カルトナージュで柄合わせや色合わせに慣れている皆さんですが、教室ではあーでもない、こーでもないとあちらこちらで独り言のつぶやきが・・・。

設計もカンタンなので、メガネに合わせて少し大きさを変えることも可能。厚紙を使って眼鏡をしっかり保護しつつも、できるだけ軽量になるよう考えています。

※「ボンドで貼って作るバッグとこもの」の本に詳しい作り方を紹介しています。お好きな布でいろいろ作って楽しんでみてください♪

教室でも受講していただけます。「本を見て作る自信がない、心配・・・」という方は、教室で一緒に作りましょう。詳細はこちらのページからどうぞ

「フラットポーチ」とお揃いで作った皆様の作品

1970年代を思わせる茶色やカーキ、オレンジやオリーブグリーンなどちょっとレトロな配色のストライプの生地を買ったのは、たしか今から7年ほど前でした。

流行は回るといいますが、仕掛け人がいないわけではなく・・・。ファッションやインテリアと関係の深いテキスタイル業界は、常に新しい流行（色柄や素材などのトレンド）を提案していて、インテリアのファブリックではドイツのハイムテキスタイル（国際見本市）などが有名です。

ミッドセンチュリーと呼ばれる1950年から1970年に流行した家具をあちらこちらで見かけるようになったのも10年近く前でしょうか。

私自身、最先端の情報や流行に慣れるまでに少し時間がかかるため、最初は「昭和っぽくて古めかしい・・・」と感じ、そのうち現代のトレンドとうまくミックスしたスタイルが出てきて、「あら、レトロでおしゃれ」と理解できた頃にはすでに流行はピークを過ぎ（涙）・・・という状況。

いずれにせよ、時代とライフスタイル、色やインテリアの流行との関係は興味深いものがあります。

上の画像は「ドアタイプの引き出し」の応用例として2008年に作った箱。ほんの少しミッドセンチュリーの家具のフォルムを意識してみたのですが・・・。今はミニクリップやカッターの刃を入れる缶などのガラクタ用ケースになっています。

お揃いの「両面から使えるアクリルのフレーム」は中上級者向けのレッスン課題（選択制）。写真の入れ替えももちろん可能です。

箱に入れるクリップに貼ったｍｔのマスキングテープもパステル調のレトロカラー。100円ショップのノート（設計などのラフ用）やお菓子の空き箱などに無心に貼っているとストレス解消になるのは私だけでしょうか・・・。その時々で使いたい！という色を選んで自由に貼るのがちょっとしたカラーセラピーに・・・。

ｍｔの小さなマスキングテープは画期的な商品で、流行を超えて定番になっていますが、インテリア用の大きなサイズがあるのには驚きました。薄いのに強度があって使い心地が良いのは、和紙を使っているからだとか・・・。それなら壁に貼っても安心して使えそうです。

「紙袋トート」とお揃いの水玉のミニバッグ。30㎝しかない布でしたが、バッグ2つと複数の小物に変身しました。（裏地はそれぞれ必要です）

バッグ・イン・バッグとして使える薄型のバッグから、ちらりとのぞいているのは眼鏡ケース（Ｂタイプ）※１とフラットポーチ。３つとも『ボンドで作るバッグとこもの』の本に作り方を紹介したアイテムです。

バッグ・イン・バッグに求めるものは人それぞれ。お財布やスマホ、眼鏡ケースとポーチが入って・・・しかもシンプルで軽くて・・・。などと考えて探すとなかなか気に入ったものが見つかりません。こちらは一番シンプルで簡単に作れ、ショルダーにもなるタイプです。

上の画像、オフホワイトのフラットポーチはipad mini が入る大きさ。通帳や冊子、葉書などを入れるのにも便利です。眼鏡ケースＢは手軽に作れるので贈り物におすすめ。

母の日の追加ギフトや父の日のプレゼントなど、贈りたい人の顔や好みを思い浮かべながら、布選びをするのは楽しいひとときです。

ミニバッグ内側は葡萄色のデニム。留め具は手軽につけられるマグネットホック。

3つとも教室のレッスンで受講可能なアイテムですが、遠方の方にも楽しんでいただけるよう、本に寸法と細かい作り方を載せています。※２

※１教室のレッスンメニューには作り方・デザインが異なる「眼鏡ケースA,B,C」があり、区別するためにＢと呼んでいます。

※２　以下は教室で作った方の作品例。マチ付バッグ　ア・ラ・カルトという課題で、お好きなタイプを作っていただいています。

教室で受講された皆様の作品より

水無月と水玉柄１－大きな水玉のちいさなバッグ

新緑がまぶしい爽やかな季節がやってきました。手入れが悪く、もしかしたら枯れてしまったのかも・・・と心配していた鉢植えの枝からやわらかな新芽が出て、生命の強さに感謝。新緑が陽に透けてキラキラ輝く風景を見るのはこの季節の一番の楽しみです。

さて、下の画像は筒型ボックス（3段タイプ）。2008年にサンプルとして作った作品で、2009年の春から教室の定番の課題となっています。

閉じるとただの筒ですが・・・

開くと3段の丸箱のオープン棚が出てきます。

昔どこかのショップで見かけた「革製の筒型ジュエリーボックス」に触発されて作ってみた作品ですが、布で手作りする場合は、できるだけキレイに仕上がるよう、ちょっとした裏ワザを使っています。

下の画像は同じ日に教室で仕上げた方お2人の作品。

赤いボックスは、クロスステッチプロ級の方の作品で、刺繍と3種類の布のバランスが絶妙です。

黒いボックスも3種類の材料を上手く組み合わせ、スタイリッシュな仕上がりに。

作品の色は偶然に「赤と黒」。フランスの小説とは全く関係ありませんが、黒いボックスの裏側は香水ビンとエッフェル塔のモチーフ。（その後、黄色とグリーンのリボンがあしらわれ無事完成となりました）

教室では初心者も上級者も一緒のスペースで、それぞれ違った課題に取り組んでいますが、進度が同じ方同志、あえて同じ課題で調整することも少なくありません。別の人のアイデアや布選びに触れることによって、作る楽しみが2倍になり、作業の苦しみ（？）が軽減されるようです。

筒型ボックスには構造が異なるバリエーションが5種類ありますが、3段タイプは中・上級者向けの1日クラスの作品です。

軽くて便利な「クラッチバッグ（ショルダーにもなるタイプ）」。革のストラップをつけてショルダーバッグとして使ったり、「バッグ・イン・バッグ」にして、ポーチ代わりに使ったり・・・。

『縫わずに貼って作るバッグと小物』シリーズの中でもとても便利なアイテムです。※１

「クラッチバッグ」「ハンドバッグ」には応用タイプやバリエーションが複数あり、いろいろなテクニックを組み合わせることで進化していくのですが、教室ではまずは基本のタイプ（一番簡単に作れるタイプ）をマスターしていただいています。

さて、この「クラッチ・ショルダーバッグ」、一番最初に試作してみたのは今から数年前、2009年か2010年頃だったでしょうか。

下がその作品で、レトロカラーのストライプとお揃いの北欧風の生地で作ったもの。ずいぶん前に作った古ぼけた薄型のサンプルですが、クラッチバッグ＆ショルダー兼用で、内側にはファスナーポケットもついています。

今見ると、くたびれてぱっとしない感じ・・・。でも、私にとっては、ここから接着剤で作るクラッチバッグ、ショルダーバッグの課題作りが始まった、懐かしいサンプルです。　（後ろのバッグは2008年に教室用の課題として作った紙袋トート）

バッグインバッグとして、また、ポーチとして気軽に使える、クラッチバッグ。大きさや留め金を変えたり、持ち手を工夫するとがらりとイメージが変わります。

以下に教室の皆様が作った作品を少し紹介。

モノトーンやベーシックカラーの作品は、スタイリッシュでおしゃれな仕上がり。合わせたいファッションのイメージや季節、使いたいシーンに合わせて、結構簡単に作れます。

好みの花柄やボタニカルプリントで作るバッグは、手作りならではの贅沢（下）。市販のバッグにない軽さで、ポーチやバッグ・イン・バッグとしても使えるので、遊び心のある柄物でもOK。内側の生地には、それぞれのこだわりが感じられます。

麻のシンプルなバッグやストライプは万能選手。

エミリオ・プッチや北欧のデザイナーズファブリック、Linton（リントン）のツイードなどの材料、オートクチュール刺繍のコサージュとお揃いのバッグなど、皆さんそれぞれ自由な発想で。定番の黒や紺はやっぱり使いやすくて人気です。

ファッションの好みは人それぞれ。市販品でイメージに合うものを見つけることが難しい時、自分が使いやすい大きさや材料でササッと手作りできるのはとても便利です。

レッスンでは用途に合わせて大きさや蓋のデザインを考え、持ち手や金具との関係など細かな部分を考えながら作っていただきます。（形や柄の合わせ方、金具などちょっとしたことで出来上がりのイメージが変わります。また時代によって大きさの流行が変化するので、サンプルもいろいろな大きさで作っています）

カルトナージュ（厚紙で作るタイプ）を学んでいる皆さんにとっては、箱型のバッグとの比較という観点でも興味深い課題。

デザイン性や機能性をより高めたバッグを作りたい方は、基本タイプをもとにさまざまな応用作品を学びます。

※１「クラッチバッグ（ショルダーにもなるタイプ）」は教室の「ボンドで作るバッグとこもの」の本の一番最後にひっそり掲載されています。

デニムで作るバッグとポーチ－緑まぶしい季節の大人のデニム

冬に活躍する黒やツイードのバッグと小物

カルトナージュと同じく”接着剤で貼る”というテクニックを使った、「貼って作るバッグとこもの」シリーズ。

以下は教室の課題として考えてきたアイテムの一部です。

「バッグ」と「靴」というアイテムがもともと好きで、カルトナージュのバッグやトランクなどを作るのが楽しみの１つでしたが、厚紙を使った作品はどうしてもずっしりと重くなってしまいます。

そこで、”貼って作る”というテクニックを使い、より簡単に、軽くて持ちやすいバッグやブックカバーなどを作れないかと2006年ごろから構造や材料を試行錯誤し、少しずつアイテムを増やしてきました。

カルトナージュは「厚紙（Carton、カードボード）」を使って作りますが、バッグなどを作る場合は、厚紙の代わりに 手芸用接着芯や薄い紙を使うことも。使う芯によって仕上がりが変わるのが面白いところです。

このシリーズのアイテムは2時間もあればさらりと作れてしまうものも多く、教室では、カルトナージュの中上級者の皆さんを対象に、3作品を1日クラスで作っていただくという、リーズナブルなセットメニューを設けているほど。

楽しみながら簡単に作れる「バッグとこもの」シリーズ。カルトナージュの複雑な箱作りに疲れた時の息抜きとしても良いようです。

桃の節句で始まった３月もあと数日。各地から桜便りが届き、日本各地でいよいよ春本番です。

書籍の最終チェックや雑事に追われてあっという間に過ぎていった３月。３月半ば過ぎにはアートコンプレックスセンターで開催された展覧会「人形の館　HAZAMA」でワークショップを担当させていただきました。（・・・ワークショップに参加して下さった皆様、ありがとうございました。このページでイベント告知をする時間が取れず、申し訳ありませんでした）

人形の館の展覧会では、人形作家の先生方の素晴らしい作品から深い感動と刺激をいただきました。（感動や尊敬の思いが溢れて、うまく言葉にまとめられない自分がもどかしい）

書きたいことは沢山あるのですが、出来事や感動したことをタイムリーに表現するのが下手なので、人形展やワークショップについては、もう少し熟成させてから書きたいなと思っています。（下がワークショップの課題「アンティークスタイルの箱」です）

＜雛道具と房飾り、カルトナージュのタッセルトランク＞

ひな祭りのある３月はお人形にぴったりの月。雅で美しい雛人形や、こまごまとした雛道具に心惹かれるのは子どもの頃も今も変わりなく、雛道具の箪笥の引出しを開けたり、重箱の房をほどいて遊んでみたくなったことを思い出します。

さて、下の画像はトランク型のコレクションケース（タッセル用トランク）の内部。　2008年から2009年にかけて制作し、「カルトナージュBook（2010年1月/マリア書房発刊）」という書籍に載せた作品です。

タッセルやリボンなどを収納するために作った少し大きめのトランク。上部には曲面のデザインを少し入れ（下の画像左上）、内部は下段の引き出しに細かなものが収納できるようにしています。

この引き出し、閉めると一見同じように見えますが、実はそれぞれ開き方が異なります。引き出しの作り方にはいくつか種類がありますが、この作品では3種類を組み合わせています。

下の画像、ドアのように開いたり、手前に引くタイプがあるのがわかるでしょうか。引き出しの中から色とりどりのタッセルやリボンが顔をのぞかせます。

十数年前からタッセルを見るとつい購入してしまうクセ（？）があり、結局トランクでは納まらずに100円ショップの透明ケースが大活躍。ここ数年はタッセル熱も落ち着き、ほっとしています。

幼い日に雛道具を見て、「この道具で遊びたい！」という欲求にかられた日を思い出しながら、もしかしたら「房飾り（タッセル）」との初めての出会いも、3月の雛飾りを通してだったかもしれないなあ・・・とぼんやり考えています。

追記（2024年）：教室用の課題としてではなく、自分の創作物として制作した作品ですが、長年通って下さっている生徒さんからの要望があり、2022年に教室の課題として作っていただきました。

今回は「ひな祭り」の3月ということで、雛道具のような小型のカルトナージュ作品「縦長タイプの小型のお裁縫箱」を紹介します。

＜裁縫道具のための秘密の箱 シークレットボックス ＞

箱を開けてみないと内部がわからない秘密の箱、シークレットボックス。

Aタイプ、Bタイプに続いて、今回はCタイプ。自由なアイデアで作る応用作品のサンプル（2007年制作）で、裁縫用小物のための小型の箱です。

下の画像は、箱を開いたところ。小さな引き出しやニードルブック（フエルトの針刺し）、ピンクッション、はさみなど、こまごましたものが収納できるようになっています。

箱を閉めると長方形のシンプルな形。

大きな裁縫箱を出さずに、ちょっとしたホツレを縫ったり、ボタンをつけたりの作業にぴったりなカルトナージュの小さなお針箱。雛道具を作るような楽しさと遊び心で仕上げたアイテムです。

秘密の箱（シークレットボックス）のアイデアは無限なので、すこし頭の体操がしたい時に。

ミニサイズのニードルブックや小さなクリップ、ボタン、糸巻なども収納できるようになっています。

もともと、自分用に作った作品ですが、その後、教室で受講していただける課題となりました。

カルトナージュ中・上級者向け作品（選択制）。基礎作品でクリアするさまざまなアイテムの集合体なので、シェルフのような引き出しも復習のような感じで楽しく取り組んで下さっています。

教室の皆さんが作品を無事完成し、サンプルよりずっと素敵に仕上がっているのを見るのがとても嬉しいひとときです。

今回のシークレットボックス、2008年に秋の実りと一緒に撮った画像もあって、そちらは以下の投稿で紹介しています。

栗色の眼鏡ケースAとポーチ－2008年秋の作品より

カルトナージュで作るちいさなお裁縫箱　受講された皆様の作品

寒い冬の間、雪がちらつくのを眺めながら、暖かい地域でできた国産のフレッシュな蜜柑やネーブルなどの柑橘類を堪能できるなんて、よく考えると幸せなこと、細長い日本の形に感謝です。

みかんという果物は、あまりに身近にありすぎて、ついありがたみを忘れがちですが、あざやかなオレンジ色も、脳を刺激する香りも、甘くて酸っぱい味も全て、元気がもらえる冬の恵みです。

以下の画像は、ビタミンカラーのチェックを使った「ハウス型ツールボックス」。

レモン、オレンジ、りんご、メロンといったビタミンたっぷりのフルーツを連想させるチェック（格子柄）の布。　箱にするには派手すぎるし、何か楽しい感じのアイテムにしたいなあと考えて作った作品です。（2008年制作で、画像は2009年の3月初めに撮影したもの）

この細長い形の家の箱、実は収納箱になっていて、片側には複数の引き出し。

窓やドアにも格子柄を少し入れて、持ち手は金具をつけています。

落ち込むことがあったとき、無意識に明るい色を選んでいるのは、なんとなく元気がもらえる気がするからでしょうか。好きな色でものづくりをするのは、確実にストレス解消や癒しの効果があると実感しています。

両側から使えるカルトナージュ2種　-手前に倒れる引き出しや皆様の作品など

※ハウスボックスＡ，Ｂ、Ｃタイプはこちらから

追記＜受講された皆様の作品を少し紹介＞

2008年に課題としてスタートし、その後、教室では中上級者向けの選択制課題の1つとなりました。皆様それぞれのアイデアで、自分だけの素敵なハウス型ツールボックスが出来上がります。

箱を開けないと内部の構造がわからない箱を、教室では「シークレットボックス（秘密の箱）」と呼んでいて、四角い箱から筒型まで様々なサンプルを作っています。（前回の雪山リゾート柄の作品はシークレットボックスAタイプ）

ちょっと大げさな名まえですが、開けてみて「あらっ！」と思うささやかな仕掛けを自分で作れるのは魅力的。基礎作品から中級へ移行する際のウォーミングアップ的なアイテムとして楽しんでいただいているメニューです。

上の画像はシークレットボックスBで、Aとは少し異なるタイプ。内部構造のアイデアは無限ですが、１日で仕上げるには限度があるため、まずは複数のシンプルな収納箱にする方がほとんどです。

どんな用途に使うかは人それぞれで、以下に紹介するのは「お菓子を入れる箱にしたい」という素敵なアイデアのお２人の作品。

受講日は別々でしたが、偶然に同じアイデアで材料も同じガトー（洋菓子）モチーフの生地。それぞれ工夫をこらし、お菓子やキャンディを入れるのが楽しくなる可愛い箱に仕上がりました。

上段左と右は別の方の作品です。内側をストライプにした方は内箱に3色使ってポップな感じに。内側をお菓子柄にした方は内箱全部をピンクにして甘く優しい感じになっています。

「秘密の箱」というと、思い出すのは箱根の寄木細工のからくり箱。その不思議さと美しさはまさに日本の匠の技。最後に音が鳴る仕掛けもあったりと、幾重にも繊細な日本の伝統工芸品ですが、Japanese Pazzle Box、Trick Box、Secret Box と呼ばれ、海外にもファンが多いようです。

寄木細工の歴史は興味深く、古代シリアで生まれ、シルクロードを経て日本に伝わったとか　-NHK美の壺「寄木細工」より。

明治時代、海外向けの輸出用に作られたものも多かったようで、家具などはいろいろしかけがあって、大きなからくり箱のよう。寄木細工コレクター金子皓彦氏所蔵のライティングビューロー（イギリスへ輸出されたもの）が、現在小田原城ミューゼの特別企画展「輸出工芸と職人技の美」で展示中です。